La 64 edición del Salone del Mobile 2026, celebrado del 21 al 26 de abril en Rho Fiera Milano, vuelve a consolidarse como el gran punto de encuentro internacional del diseño.
Durante los seis días, no solo el recinto, si no toda la ciudad de Milán, se transforma en un auténtico laboratorio global, donde confluye todo un ecosistema del sector: marcas, diseñadores, arquitectos, fabricantes…, con un objetivo común: explorar cómo habitaremos en el futuro.
Mara Design
Con más de 1.900 marcas de 32 países y más de 316.000 visitantes procedentes de 167 países, el Salone trasciende su condición de feria para convertirse en un mapa vivo donde se cruzan ideas, materiales y mucho diseño.
Bajo el lema “A Matter of Salone”, esta edición sitúa la materia en el centro del diseño. Si algo caracteriza al Salone, es su capacidad para anticipar tendencias y, sobre todo, para construir relato en torno al diseño.
Muuto
Y, como extensión natural de la feria, la ciudad se activa a través del Fuorisalone, ampliando esta conversación hacia lo cultural, lo experimental y lo sensorial.
Fuorisalone
Descubriendo las claves que marcarán el diseño de los próximos meses.
Parte de nuestro equipo ha recorrido tanto la feria como la ciudad durante estos días.
Estas son las tendencias más relevantes que hemos identificado y que nos traemos de vuelta en la maleta.
Materiales:
La materia deja de ser un acabado para convertirse en argumento protagonista. Se diseña desde su comportamiento, su textura y su capacidad de emocionar.
Textiles:
Los tejidos adquieren un papel estructural. Tendencias como volumen, densidad y presencia los vimos en acabados como el bouclé, en luminarias de tela tensada o en tramas marcadas que dejan de ser meramente decorativas para aparecer con más fuerza.
¿Dónde lo hemos visto? En Expormim, Archiproducts, Pedrali o Miniforms el textil define tanto la forma como la percepción de los objetos, haciendo que los tejidos den un paso al frente.
Archiproducts
Pedrali – Fotógrafo Ottavio Tomasini
Vidrio:
El vidrio abandona su neutralidad para convertirse en un elemento mucho más expresivo. El llamado “vidrio catedral”, con un acabado ondulado texturizado, introduce distorsión, profundidad y una nueva relación con la luz y los reflejos.
¿Dónde lo hemos visto? Las mesas de Archiproducts, Miniforms, Glass Italia o Roda; las mamparas de Barausse o las lámparas de Marset hacen que el vidrio se convierta en una herramienta para construir atmósferas.
Miniforms
Marset
Metales:
El metal se suaviza, despojándose de su carácter más rígido. Acero, aluminio, acabados plateados o cromo aparecen matizados, combinados con materiales cálidos creando un contraste equilibrado.
¿Dónde lo hemos visto? El stand monocolor de Ondarreta nos ha encandilado, pero tampoco olvidamos la propuesta de Sancal, las piezas de B&B y de Muuto o los detalles “brillantes” de Fuorisalone como los de Arte.
Ondarreta
Sancal
Piedra:
La piedra también gana protagonismo. Superficies menos intervenidas, acabados que revelan su origen y una presencia casi escultórica.
¿Dónde lo hemos visto? Firmas como Audo Copenhagen o Cosentino trabajan esta materialidad en composiciones sobrias donde convive con metal y madera en equilibrio.
Audo Copenhagen
Cosentino
Colores:
El color construye atmósferas, identidad y coherencia espacial.
Rojo guinda:
Sin duda, el color estrella del Salone ha sido el “rojo guinda”; un tono con presencia fuerte e intensa que evoca profundidad, ayudando a construir atmósferas completas.
¿Dónde lo hemos visto? Nos ha encantado en las propuestas de Kartell, Mara Design, Sancal, Vondom o Scab.
S·Cab
Vondom
Paletas naturales:
Tierras, marrones y naranjas dominan el conjunto, reforzando esa conexión con lo natural. Esto también se ve en el uso de madera oscura.
Con acentos más suaves, aparecen detalles en amarillos cálidos o puntos de color con azules claros o verdes, que equilibran el conjunto.
¿Dónde lo hemos visto? Molteni, Inclass, Punt Mobles o Flexform apostaron por colores tierra y marrones que evocaban a la naturaleza.
Molteni
Inclass
Degradados de color:
El color se trabaja en transición, con gradientes que aportan profundidad y dinamismo, especialmente en textiles y superficies continuas.
¿Dónde lo hemos visto? El stand de MIDJ ha sido el claro ganador en cuanto a reflejar degradados en sus paredes, pero no se han quedado atrás fabricantes como Archiproducts, Cassina o Systemtronic.
MIDJ
Archiproducts
Formas:
Dos líneas claras han sido las más repetidas este año en cuanto a formas y estética: organicidad y esencialidad japonesa estructurada.
Formas orgánicas:
Curvas, formas tubulares de gran tamaño, volúmenes fluidos y una geometría más amable que busca confort visual, que dejan atrás la rigidez geométrica de otras etapas. El diseño se vuelve más redondeado y amable visualmente, pero al mismo tiempo gana peso y presencia, con piezas que funcionan casi como pequeñas esculturas dentro del espacio.
¿Dónde lo hemos visto? Este lenguaje se ve muy bien en marcas como B&B Italia, Pedrali, Systemtronic o Cassina. También destacan las estructuras tubulares de gran tamaño como las de Vondom o Expormim.
Cassina
Pedrali – Fotógrafo Ottavio Tomasini
Influencia japonesa:
El lenguaje japonés evoluciona hacia una estética más contundente. Líneas limpias, pero con mayor peso y solidez, acercándose a una lectura casi brutalista del japandi.
mucho más arquitectónica. Aire japonés, japandi… pero con sección más brutalista, tosco… más marcado. B&B mesa y retícula de techo.
¿Dónde lo hemos visto? Las propuestas de B&B Italia, Sancal, Vical Form o Flexform han tenido una influencia claramente inspirada en el país del sol naciente.
B&B Italia
Vical Home
Retículas y orden estructural:
El uso de retículas y cuadrículas vuelve con fuerza como herramienta para dar una lectura más arquitectónica y controlada al espacio.
Genera ritmo visual, especialmente en suelos, techos y sistemas expositivos, donde todo se entiende casi como una malla continua.
¿Dónde lo hemos visto? Los techos color guinda de ORAC Decor, los suelos de Cosentino, el uso de la madera de B&B Italia, las luminarias del stand de Dresswall o la propuesta más sobria de Kartell son algunos de los ejemplos.
Dresswall
Otros detalles y recursos.
Iluminación:
La luz se consolida como material proyectual, predominando el resto de tendencias reflejadas en las luminarias que proponían las diferentes marcas.
¿Dónde lo hemos visto? En Cassina actúa como “acento amarillo” en medio del ambiente; en Marset, como generadora de volumen gracias al “vidrio catedral”; en Flos aparece como “retícula” en el suelo…
Flos
Lacados y esmaltados:
Aparecen como contrapunto: superficies brillantes que introducen tensión y contraste dentro de composiciones más sobrias. Se utiliza el lacado como complemento, habilitando un punto “distinto” en medio del ambiente ordenado.
¿Dónde lo hemos visto? En piezas puntuales como mobiliario lacado o elementos expositivos con acabado brillo, como la pared blanca de Poltrona Frau, las mesas naranjas de Cattelan o las piezas de ORAC Decor o Punt Mobles.
Cattelan
Poltrona Frau
Otros detalles:
Pequeños gestos que marcan diferencia: tapizados con ribetes contrastados, encuentros cuidados, soluciones que elevan la percepción del conjunto…
¿Dónde lo hemos visto? Nos han encantado los detalles cuidados de Expormim, Kartell, Systemtronic o Molteni.
Expormim
Molteni
Fuorisalone.
El Fuorisalone transforma Milán en un recorrido de diseño distribuido. Cinco distritos, múltiples escenarios y una aproximación más libre y experimental.
Frente al enfoque industrial del Salone, aquí el diseño se acerca a lo cultural, lo artístico y lo experiencial.
Casa Eames de Kettal:
La reinterpretación de la Eames House por Kettal, en la exposición “The Eames House” propone un espacio donde la retícula y la modularidad organizan cada ambiente.
Una lectura contemporánea de la vivienda moderna desde la lógica constructiva de Charles y Ray Eames, reflejada en las maquetas que albergaba y en sus 800 m2 de diseño e inspiración.
Kettal – Fotógrafo Yosigo Rocafort
El Apartamento Español:
Un espacio doméstico abierto al público que traslada el diseño español a un contexto real y cercano. Más que una exposición, una experiencia habitable que combina vivienda, narrativa y cultura del diseño, funcionando como escaparate del Made in Spain y punto de encuentro para firmas y profesionales.
Isimar
Otros espacios:
- Zara: la firma gallega de moda presentó CALMA, una instalación concebida como un recorrido contemplativo. Acero inoxidable, agua y efectos atmosféricos construyen una experiencia inmersiva donde el tiempo se diluye. Reflejos, nieblas y variaciones de luz generan un entorno que invita a detenerse.
- Viabizzuno: la iluminación no acompaña: construye. Modula volúmenes, transforma materiales y redefine la percepción del espacio en cada recorrido.
Viabizzuno
¡Gracias!
Ondarreta, Pedrali, Molteni, Isimar, Muuto, Inclass o Sancal son las marcas que han marcado el ritmo de esta edición y a las que queremos agradecer sus detalles e invitaciones a la feria.
Firmas que comparten una misma visión: entender el diseño como un equilibrio entre materia, forma y experiencia.
¡Gracias por contar con el #EquipoSTG!
Pedrali – Fotógrafo Ottavio Tomasini
ARTE
Fotografías: propias y cedidas por proveedores.
